教堂長期以來一直是生與死的儀式並存的場所。廢棄的九世紀羅馬教堂Sant'Andrea de Scaphis恰切地成為了台灣裔美國藝術家許鶴溪的最新系列畫作《Pale Green》（2022年）的展覽空間。她以刻畫得俏皮生動的骷髏形象，顛覆了死亡莊嚴而嚴肅的色彩。

透過利用框架或裝置，許氏的裝置作品摒棄了繪畫開始和結束的標誌：作品的主體以一條蒼綠色的線條出現，水平地穿過教堂的磚塊和灰泥內部。這一系列的作品包括24幅楓木上的小型油畫，使用了藝術家常用的標誌性綠色調，高度約5.1厘米，寬度從3厘米到243.8厘米不等。

許氏的畫邀請你走近細心觀察：樹林之景、骷髏、還有頭骨的細節，被水平拉伸到除非遠望，否則幾乎無法辨認。舊大理石祭壇的一個角落置放著另一幅引人入勝的三厘米寬畫作。許氏的繪畫能力在這15平方厘米的表面上的得到了充分的展示：一個孤獨的骷髏頭退到了風景中。這個人物是在田野裡演奏木管樂器？還是俯視著一支長管槍，瞄準一個畫面外的目標？在這裡，許氏明顯偏離了其他大多數作品的單色調，加入了更多溫暖的大地色系。這些顏色的解讀是模糊的：它是溫暖的田園風光，還是一個炙熱的地獄景象？許氏作品中的這些細微差別，包括她色調中的微妙偏差以及儘管被剝離了人類情感、卻能透過身體語言交流的骷髏，容許她在寧靜和暴力之間搖擺，在廢棄的小教堂里為觀眾創造一種冥想的體驗。