Simon Fujiwara在米蘭普拉達基金會（Fondazione Prada）的展覽 「Who the Bær」，賦予他的新卡通人物生命。在封城期間，Fujiwara開始將他的畫與網絡上的新聞文章和圖片的剪影進行拼貼。這組作品最終凝聚成一隻無性別的熊的故事，並透過Instagram賬戶 @whothebaer 分享它無限的身份和形式。「誰熊（Who the Bær）」成為了普拉達基金會中一個裝置，侵入並扭曲了各種圖像與物件，創造了一個 「誰」品牌的宇宙。

在平台的底層，Fujiwara的故事在一個巨型熊形紙板迷宮中展開，觀眾沈浸在強烈的視覺體驗中。當中六十多件作品，從組合畫到定格動畫，被歸類於八個主題區域來說明這個人物的生活章節。

在一些作品中，「誰」的身份掙扎著浮出水面。例如受達芬奇的維特魯威人啓發的拼貼畫《Who’s Who? (Da Vinci)》（所有作品2021年），是一幅可愛的Bær粉彩全圖。一些剪下的關於性別、種族、社會地位和性取向的網絡問卷圍繞著它懸空的手腳。從它苦惱的面部表情來看，「誰」似乎對過多的選擇感到困惑。

兩件牆面作品 《Adam Who?》和 《Eve Who?》挖掘混合身份的概念，是Albrecht Dürer的標誌性聖經人物的真人大小複製品，上面鋪著牛仔褲的碎屑、印有性別規範行為的陳舊定義印刷品，以及Bær的鉛筆素描，將女性和男性的經典理想形象變成弗蘭肯斯坦式的人物。在其他地方，一幅幽默的拼貼畫（《Who’s a Woman?》十五件作品中的一部分），展示了一個懷孕的 「誰」，她的肚子上疊加了一張人類胎兒的橫截面圖。一張鉛筆字條警告說：「技術細節需要解決！」

受新聞中的熱門人物吸引，Bær在描圖紙上描繪氣候運動家Greta Thunberg（《Who Is Greta?》）和柏林動物園著名的北極熊Knut（《Who Is Knut?》），並將這些著名的環保主義偶像的流行照片覆蓋其上。

相反地，「誰」也憧憬那些對生態環境造成破壞的奢侈品。《Who’s Bærlines? (First Class Cabin Seat)》再現了「誰」的私人飛機機艙，機艙上有一個描繪著一群蜜蜂的標誌。裝置配有 「誰的世界護照」、耳機、汽水和一張粉紅色的躺椅，在那裡人們可以放鬆地觀看關於瀕臨滅絕的太陽熊的紀錄片，並從窗口觀察熊形雲。

從平凡到深刻的問題，「誰」都不適合表態。因此，他們為美國總統而進行的歡樂的競選活動是無黨派的。在一個定格動畫視頻中，剪紙拼出了模糊的承諾，如 「誰將約束我們」和 「誰將為我們提供能量」，螢幕上伴隨著一管超能膠和一個運動飲料罐。房間里還安裝了總統專機《Who Force 1》的模型和印有「Whope」口號的Bær的拼貼畫像。

《Church of Who?》結束了展覽，解決了「誰」的信仰問題。一個凸起來的長方形盒子上有一個微型紙板大教堂，它的背景是一個由紙板管製成的大型管風琴，前方是一個跪椅。作品鼓勵觀眾窺視大教堂模型內部，祭壇上顯示一個問號的旋轉全息圖。恩雅的新紀元邪教歌曲 《Only Time》（2000年）空靈的旋律及其抒情的反問句 「誰能說？」，在畫廊里回蕩，創造出一種冥想的氛圍。在「誰」的等價世界里，精神和娛樂是同一回事。

Fujiwara的展覽巧妙且反烏托邦地戲仿了當今迷戀圖像的社會，網上構建多重身份和敘事的可能性成為了受社交媒體影響的後資本主義文化中不可避免的一部分。它還引發觀眾思考由市場驅動的幻想，即我們有可能通過我們的消費選擇成為我們喜歡的任何東西，而這與現實生活中社會約束下的身份談判沒有絲毫關係。